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El objeto de la historia de la cultura tiene el contenido y el carácter específico entre las disciplinas históricas. La historia de la cultura supone ante todo el estudio complejo de sus esferas – la historia de la ciencia y la técnica, la vida cotidiana, la educación y el pensamiento público, la ciencia del folclor y la crítica literaria, las historias del arte etc. Con relación a ellos la historia de la cultura actúa la disciplina general que examina la cultura un íntegro sistema en la unidad y la interacción de todas sus esferas.

La cultura una de las esferas esenciales de la vida pública. En la noción "la cultura" la persona y su actividad actúan como la base que sintetiza, ya que la cultura misma es la creación de la persona, el resultado de sus esfuerzos creadores. Pero en la cultura de la persona no sólo que funciona, sino también el ser mismo que cambia.

El desarrollo ancho era recibido por los géneros sinfónicos y de cámara. ha creado ocho sinfonías y el poema sinfónico "Stepán Razin" (188 Sergey Ivánovich Taneev (1856-191 compone las sinfonías, el trío y los quintetos. Y los conciertos de piano de Rajmáninov (tanto como los conciertos Chaykovsky y el concierto de violín Glazunov se refieren a las cimas del arte mundial.

El objeto de la historia de la cultura tiene el contenido y el carácter específico entre las disciplinas históricas. La historia de la cultura supone, ante todo, el estudio complejo de sus esferas distintas – la historia de la ciencia y la técnica, la educación y el pensamiento público, la ciencia del folclor y la crítica literaria, las historias del arte etc. con relación a ellos la historia de la cultura actúa como la disciplina que generaliza que examina la cultura un íntegro sistema en la unidad y la interacción de todas sus esferas.

El s. de E.Meyerhold ha encontrado a los pintores, que se hacían sus aliados (N.N.Sapunov, S.Y.Sudeykin, N.P.Ulyanov, el S. a S.Denisov etc.). En el teatro de Komissarzhevskaya del planteamiento del S. E.Meyerholda eran desigual. La obra de teatro “Gedda Gabler” es tan social-de costumbre, psicológica de Ibsena (los pintores Sudeykin, los Respiraderos, el S. D.Milioti) ha puesto en la llave simbólica.

Se desarrollaba y “el cinematógrafo razonable”, es decir documental. “El cinematógrafo razonable” se usaba para la educación del pueblo. Los cuadros panorámicos, el retiro de los documentos en los países extranjeros, la crónica sobre las novedades de la ciencia y la técnica – todo trabajaba para este objetivo. Habitualmente por la sesión “del cinematógrafo razonable”, que era pasado en las escuelas y las casas del Pueblo, precedían las conferencias.

Las tradiciones del realismo crítico continuaban conservar y desarrollarse en la obra del gran escritor I.A.Bunina (1870-19 obras más considerables de este período – mover "la Aldea" (191 y "el Sequedal" (19

El cinematógrafo se aficionaban los pintores talentosos: A.Blokom del S. Bryusov, el S. E.Meyerhold. Benévolamente del cine respondían K.Stanislavsky, los S. Nemirovich-Danchenko, F.Shalyapin, O.Knipper-Chehova etc. los hombres mayores de la cultura.

El MKhAT, dirigiendose a la dramaturgia a la moda de los simbolistas, no olvidaba del clásico: “el Mes en la aldea” I.S.Turgeneva (es delgado. Dobuzhinsky), "El mejor escribano echa un borrón" A.N.Ostrovskogo (es delgado., "el Enfermo aparente" de Z.B.Molera, “el Ama del hotel” K.Goldoni (Stanislavsky y Benua se se han estrechado sobre el crítico “del teatro condicional”), “los Hermanos de Karamazovy” F.M.Dostoevskogo (es delgado. Dobushinsky) etc.

El talento de K.A.Korovina es igualmente brillante se ha abierto como en la pintura de caballete, en primer lugar en el paisaje, y en teatralmente-dekaratsionnom arte. El encanto las artes consiste en su calor,, en la habilidad del maestro directamente y entregar vivamente las impresiones artísticas, en la generosidad de su paleta, en la riqueza de su pintura (“Cerca del balcón”, 1888-1889; En "invierno", 1894; las dos en.

A todas las contradicciones interiores el futurismo ha jugado un cierto papel en el proceso de formación de los poetas mayores: de tales, como Mayakovsky, Klebnikov, la Pastinaca, Aseev etc., también ha traído mucho en la poesía: el nuevo léxico, la rítmica, la rima innovadora del verso. Y la creación de palabras de Klebnikov ha abierto para la poesía las vías desconocidas. El arte de muchos “” ha resistido al tiempo y va a entrar en el siglo XXI.